MEDEA(S)

IL PUNTO DI VISTA DI MARGARETH LONDO     

L’accoglienza del pubblico in sala avviene con la proiezione, già avviata, di una video-intervista che sostanzialmente fa da premessa alla performance pur proponendo spunti votati a disperdersi nel prosieguo scenico.

Lo stacco dal video all’ingresso dell’unica performer in scena avviene in modo improvviso come a suggerire un lacerante taglio tra le due situazioni. La performance ha inizio nel buio.

Un preambolo a richiamare una Divina Commedia Dantesca riadattata, un riassetto di posizioni, ingombri e inquadrature, aprono alla riflessione lenta e attiva della performer.

Le argomentazioni spaziano da interlocuzioni personali a interazioni con chi osserva in un contesto di blocco emozionale ma di “analisi” quasi da laboratorio esperienziale.

Seguiamo le fasi sia dialettiche che di azioni, lente e misurate; ci perdiamo…la sensazione è di un dialogo autoanalitico filtrato da commistioni e suggestioni ricreate per verificare un qualcosa che non si riesce a spiegare. La domanda resta sospesa e senza mai sviluppo reale; la fluttuazione disperde l’attenzione del pubblico che è smarrito pur restando incuriosito.

L’esperimento rimane un solitario commento al proprio pensiero e le infiltrazioni dei parallelismi con la Madonna, Medea, il pieno e il vuoto delle cavità del proprio corpo più o meno esplorate e conosciute restano “arcani” misteri che sprofondano nel “sé” della protagonista.

Probabilmente, si tratta di uno studio iniziale a cui seguirà lo svelamento futuro di una possibile domanda rischiarata, accompagnata da una possibile codifica da consegnare al pubblico affinché possa avvertirne l’afflato performativo arricchito dalla magia del teatro.

            Margareth Londo