LA GATTA SUL TETTO CHE SCOTTA

IL PUNTO DI VISTA DI MARGARETH LONDO     

Una scatola scenica marmorea, possente e bianco ghiaccio: la scenografia ricostruisce la sintesi visiva della pièce che ci attende.

Tutto si svolge attorno a una famiglia composta da padre, madre, due figli maschi; uno sposato e con ben quattro figli e l’altro sposato, senza figli e con un legame assordante col suo amico morto. Le mogli di entrambi sono due universi opposti. Del resto, ognuno dei personaggi rappresenta un proprio mondo fatto di sfaccettature differenti l’una dall’altra.

Confronto e scontro; l’unione non c’è, manca il dialogo, la verità, la chiarezza, l’andare incontro all’altro. Metamorfosi dell’essere umano che si dispiegano nel grande mare di una quotidianità fatta di illusioni reinterpretate come pura realtà. Ogni personalità nasconde qualcosa e ogni verità è inghiottita, travestita e portata in superficie da emotività fatta di dolore, irrequietezza, durezza, non ascolto, prepotenza, prevaricazione, esteriorità subdola, annientamento dell’altro, del proprio sé e del tempo…

A riflettere tutte le contraddizioni e le mancanze di comunicazione vera c’è uno specchio scenico e, insieme, a palesare chi non c’è più, pur restando il reale macigno costante nella vita di uno dei protagonisti, la figura di un attore che silenziosamente muove passi, porta bottiglie, sposta lo specchio trasformandolo in riflesso, porta, muro, castigo, nascondimento…

Non vi parlerò dei ruoli dei protagonisti della pièce, né li menzionerò; ciò che mi interessa è lo spaccato della famiglia che dalle nostre case si trasla sulla scena e, così, ogni personaggio prende nomi, significati, collocazione.

Non siamo così distanti da quello che accade davanti ai nostri occhi. Gli anni che passano dal testo a questa messa in scena sono come congelati e poi disciolti nel presente.

La regia ha avuto la capacità di non farci ricordare il volto degli attori cinematografici che ne hanno interpretato i ruoli anni fa, così, gli attori in scena oggi ridisegnano, sul loro nuovo foglio bianco ghiaccio, un racconto intimo, disorientante e caduco del nostro mondo. Lo specchio scenico, nei suoi movimenti guidati, riflette anche noi che siamo seduti comodamente in platea e ci porta in scena: la nostra vita è parte del farsi teatrale. Non esistono più i limiti e le divisioni tra “chi vede e chi è visto” bensì l’uno guarda l’altro e viceversa. Gli attori stessi, sovente, parlano rivolgendosi frontalmente al pubblico, come a chiamarli in causa, a invitarli a un dialogo diretto, esattamente quello che non riescono a creare nella famiglia in scena. Noi, come loro, abbiamo bisogno dell’apporto esterno per autoconvincerci che siamo nel giusto pur riconoscendo dentro noi stessi che vogliamo auto ingannarci e non guardare esattamente le cose come stanno?

Il sabotaggio attuato in scena disvela il sabotaggio attuato nella vita reale. Ieri come oggi.

Il dialogo tra padre e figlio è il racconto di quello che non esiste più; il dolore non detto è quello che resta bloccato in gola e non riesce a uscire in parole…non riusciamo più a parlare di noi…a raccontarci…così, cadiamo e, la richiesta di aiuto la immaginiamo come l’intuizione che deve arrivare dall’altro perché, altrimenti, si diventa “deboli” a parlarne, in un mondo forte basato fintamente e solamente sul non detto di quella verità parallela, stretta amica della bugia. Il crollo è inevitabile come l’annientamento dell’essere umano fine a sé stesso.

Margareth Londo