IL MISANTROPO

PRESENTAZIONE a cura di MARGARETH LONDO    

Chi è oggi il Misantropo?

Quanto siamo in grado di dire le cose con chiarezza e a prendere le responsabilità pur nel dubbio degli accadimenti?

Il percorso è sempre introspettivo eppure espanso fino al presente che viviamo.

Attraverso un viaggio scenico e una rilettura registica fatta di attento discernimento e accurata scelta di tempi e caratteri, questo lavoro della regista Andrée Ruth Shammah segna un percorso registico permeato dalla sintesi fatta di follia e consapevolezza, di danza tra ragione e torto, di sguardo analitico ma mai di giudizio; come il porgere un guanto perché venga colto e raccolto l’invito all’accoglienza, in condivisione e con la consapevolezza della libera reciprocità umana.

La scelta dei colori, coi costumi di scena, degli intervalli visivi dettati degli elementi scenografici, insieme alle luci con le angolazioni puntuali e le sonorità, rendono la pièce un mondo che torna a vivere e a raccontare ciò che Molière ha mirabilmente lasciato a noi, nuovi spettatori di un mondo a lui sconosciuto eppure non molto differente.

IL PUNTO DI VISTA DI MARGARETH LONDO     

Il lavoro teatrale di Molière “Il Misantropo” portato in scena dalla regista Andrée Ruth Shammah regala al proprio pubblico visione e spunti dialettici che oltrepassano il tempo e interpretano il mondo che viviamo con naturale e vivida chiarezza.

Un cast di attori ben assortito attraverso cui la figura di Alceste, il protagonista della pièce, fa brillare l’attore e interprete Fausto Cabra. Il ritmo della dialettica, la gestualità che mai nasconde la naturale eleganza del personaggio insieme ai modi e all’armonizzarsi del lessico dell’epoca, poi, le movenze sceniche all’interno di uno spazio nato dalla mente creativa di Margherita Palli, per sublimare e trasporre il tempo che “fu” al tempo che “è”. Un personaggio riuscitissimo tale da magnetizzare il pubblico.

L’altrove, ossia il fuori scena visibile, lo immaginiamo; il ritmo delle arcate sul fondo cadenzano il rapporto tra il pieno e il vuoto spaziale ma anche un fuori e un dentro, il movimento che si dipana dalla fermezza insita nel carattere del nostro protagonista.

Siamo di fronte a una scenografia che pur nella propria staticità e presenza riesce a rimodularsi attraverso piccoli tocchi: lo spostamento di sedute e di cuscini, lo scendere e il risalire di lampadari,  l’avvolgere e il dispiegare di tende e di sipari, capaci, questi ultimi, di trasformarsi all’occorrenza in luoghi di nascondimento, in meandri dell’immaginario, in ripari utili ai personaggi per raccontare il proprio essere fuori scena pur mantenendosi presenti. Lo spettatore riesce, in modo spontaneo, a carpire ogni singolo significante e a viverne il momento sia di azione che di riflessione.

I costumi di Giovanna Buzzi raccontano ogni personaggio con un colore specifico e non possono essere confusi tale è la capacità registica di guidare il racconto scenico per esatte suggestioni sonore, accenti, evoluzioni spaziali e movenze.

Insieme a Fausto Cabra non si può non sottolineare Corrado d’Elia che incornicia il personaggio di Oronte con grande maestria mimica e vocale. Strappa il sorriso al pubblico ma, con lo sguardo che riflette il luccichio furbesco del personaggio, ne lascia catturare interesse e intuizioni.

La giovane interprete di Celimene, Bea Barret, risulta ancora troppo giovane avendo accanto attori di maggiore esperienza e incisività sia espressiva che vocale. Sicuramente avrà modo di esprimere una maggiore presenza scenica nel prossimo futuro.

Molière con questo suo lavoro lascia ancora una volta una firma indelebile nel nostro “presente” e l’attenta regia di Andrée Ruth Shammah rende fluido ogni attimo scenico senza mai appesantire né sminuire le diverse contrapposizioni umane nel loro farsi attoriale.

L’attenzione del pubblico si mantiene sempre viva e mai distratta; cosa sarà rimasto nell’animo di ogni astante? Certo il sorriso ma, spero, anche tante riflessioni possibilmente nate dalle riflessioni filosofiche e le rispettive scelte di vita del nostro protagonista Alceste.

Margareth Londo