RITORNO A CASA

Ambientato in una claustrofobica casa alla periferia di Londra, lo spettacolo ritrae un vero e proprio “Gruppo di famiglia in un interno”, dove si innesca una spirale di tensioni e desideri repressi. In questo soffocante contesto casalingo, la cui solitudine è spezzata solo da continue liti familiari, ritroviamo il padre Max (Massimo Popolizio), ex macellaio e frequentatore di ippodromi, con i suoi figli Lenny (Christian La Rosa), un trentenne ex “pappa” che si vanta di avventure erotiche violente con tendenze mitomani, e Joey (Alberto Onofrietti), il fratello più giovane aspirante pugile professionista ma il più fragile della famiglia; insieme a loro convive lo zio Sam (Paolo Musio), che guida un taxi non suo e vive a spese del fratello Max, subendone i continui rimproveri.

Il precario equilibrio familiare viene sconvolto dall’arrivo notturno del figlio Teddy (Eros Pascale), affermato professore di filosofia, che dopo sei anni torna dall’America con l’enigmatica moglie Ruth (Giorgia Salari), madre dei loro tre figli, presentandola al padre, allo zio e ai fratelli. Unica figura femminile in un contesto maschile, Ruth accende desideri e scatena dinamiche conflittuali, facendo evolvere la sua apparente fragilità in una strategia di controllo e potere che incrina l’isola di solitudine domestica e la trasforma da vittima passiva in carnefice. Accettando la proposta di prostituirsi e usando la mercificazione del proprio corpo come strumento consapevole per esercitare il dominio sugli altri, Ruth si rivela una forza destabilizzante che sovverte l’ordine familiare e sociale.

Ciò che accadrà ribalterà l’equilibrio già precario di quella famiglia. Il cinismo, la cattiveria, l’humor di Pinter raggiungono la massima espressione in questa opera del 1964, dalla struttura quasi cinematografica, che Massimo Popolizio traduce in una messinscena “pericolosamente” divertente, muovendosi tra umorismo e tragedia con un ritmo quasi da “spartito emotivo e linguistico”, per svelare le tensioni psicologiche e i silenzi eloquenti tipici della scrittura pinteriana. Con un approccio radicale e innovativo Popolizio affronta questo testo, fondamentale del teatro contemporaneo, portando alla luce le sue inquietanti verità sulla natura umana e sulle dinamiche di potere all’interno della famiglia.

Massimo Popolizio, perché Harold Pinter e perché Ritorno a casa in particolare?

Nella mia carriera, ho attraversato numerosi testi che riguardano la famiglia e le sue disfunzioni. La pièce di Pinter mi permetteva di guardare a quell’orrore attraverso la lente di uno humour tutto britannico, con quella cattiveria e quel cinismo fulminante che solo questi autori possiedono: si parla del baratro delle relazioni familiari, ma siamo in realtà davanti a una commedia. Credo che Ritorno a casa – assieme a Tradimenti che avevo interpretato anni fa – siano gli unici testi di Pinter praticabili, almeno per noi italiani, perché possiedono una trama chiaramente identificabile.

Si parlava, ai tempi in cui venivano pubblicate le sue commedie, e si parla ancora oggi della crudezza del linguaggio di Pinter. Che cosa ne pensi?

Pinter impiega un linguaggio volutamente basso, per lo meno in questa commedia, totalmente alieno dalle regole del politicamente corretto, come è logico che sia, dal momento che ai suoi tempi non si sapeva cosa fosse. L’unico personaggio che si esprime in maniera differente è Teddy, il figlio professore, che ha abbandonato la casa paterna ed è partito per l’America dove è diventato docente universitario. Peraltro, è molto dileggiato per il suo lavoro, e in questo c’è anche la complicità di Pinter, che mostra di non avere particolare simpatia per gi intellettuali. Un discorso a parte merita Ruth, l’unico personaggio femminile, con le sue molteplici zone d’ombra: di questa donna – che è poi, a mio avviso, la vera protagonista della pièce – sappiamo che ha sposato Teddy il giorno prima che la coppia partisse per gli Stati Uniti. È accaduto in segreto, i due se ne sono andati e sono scomparsi per sei anni, nel corso dei quali hanno anche avuto tre figli. Ora, durante un viaggio in Europa, in Italia – naturalmente a Venezia – Teddy ha deciso di far tappa a Londra, per presentare la moglie al padre e ai fratelli. Ma chi è davvero Ruth? Dice di aver fatto la modella, “una modella con il corpo”, e immediatamente pensiamo a qualcosa di ambiguo. Forse era immischiata in qualcosa di losco, forse Teddy l’ha sottratta a una vita torbida. Certamente, a un certo punto Ruth compie un gesto estremamente forte, che mette tutti a disagio, ma soprattutto pronuncia parole sconvolgenti che capovolgono completamente lo scenario. Da quel momento in poi, la commedia diventa pericolosa, perché può avere degli sviluppi imprevedibili: può accadere qualcosa che non sappiamo che cosa sarà, se non che Ruth, alla fine, riuscirà a manipolare questa famiglia patriarcale. Ma al di là del tema del linguaggio “scandaloso” che, ripeto, per me non è affatto il vero problema, semmai la lingua di Pinter può essere complessa da restituire, per noi che lo mettiamo in scena in Italia, per un altro motivo: in Inghilterra, quando una persona apre bocca, immediatamente il suo interlocutore capisce dove ha studiato, dove abita e quanto guadagna. Questo perché nel Regno Unito esiste un fenomeno che si chiama accento di classe. Nel caso di Ritorno a casa, la traduzione di Alessandra Serra restituisce un linguaggio estremamente diretto, che permette di individuare un certo tipo di famiglia e di ceto sociale. Credo sarebbe stato un errore trasportarlo in quartiere simile di una nostra metropoli, Torino, Milano o Roma: è – e rimane – un’ambientazione profondamente inglese, come abbiamo cercato, con l’aiuto della scena di Maurizio Balò, di riprodurre anche nel nostro spettacolo; logicamente uno scenario inglese visto dai nostri occhi di italiani.

Qual è per te la cosa più importante per recitare correttamente Pinter?

Penso sia importante mantenere molto serrato il ritmo dello spettacolo e della recitazione. L’taliano, diversamente dall’inglese, ha accenti e sillabe. Le battute di Pinter hanno un loro preciso ritmo interno, e basta distrarsi un attimo, dare un’accentazione diversa, che la scrittura s’appesantisce. Una delle cose che ho imparato, quando ho recitato nella Lehman Trilogy di Ronconi, è stata proprio che le battute hanno quel ritmo ed è come recitare in versi: un numero di sillabe deve essere pronunciato in un determinato tempo. E veniamo qui al tema delle pause, che Pinter indica nelle sue note e che sono necessarie perché, quando si arriva così “di volata” dalla battuta precedente, una pausa di sospensione è necessaria.

Una piccola avvertenza per il pubblico?

Ci siamo divertiti, qua e là, a inserire dei riferimenti al cinema. C’è qualcosa di Blow Up, naturalmente di Trainspotting, qualche piccola citazione dai fratelli Coen. È un mondo di riferimenti che, costruendo un Pinter oggi, non si può fare a meno di evocare. Peraltro, il tono grottesco della commedia, in realtà, ci è molto utile: a teatro riusciamo a guardare in faccia l’orrore del mondo e a tornare a casa senza sentire il bisogno di suicidarci!