APPUNTI PER IL FUTURO

IL PUNTO DI VISTA DI MARGARETH LONDO     

La messa in scena di APPUNTI PER IL FUTURO è un’occasione “umana” per il pubblico.

La luce sommessa è un invito a entrare, passando per cunicoli e sotterranei, nella profondità dell’animo umano sussurrato e fatto riemergere grazie alla voce della sensibile interprete Elena Arvigo.

Il silenzio, accompagnato visivamente dai gesti, i movimenti scenici e attoriali, viene rotto da questa voce vibrante e avvolgente che segna l’inizio del viaggio umano.

Voce che restituisce voce a donne che hanno vissuto dentro e fuori loro stesse la bruttura della guerra. Non ha importanza il dato e i riferimenti storici da cui questi racconti giungono ma, quello che conta e si imprime nell’animo di chi assiste è il messaggio allargato, che oltrepassa il tempo e lo spazio, per giungere a investire il nostro mondo e inglobare tutto il “sentire e dissentire umano” provocato dalla guerra.

I testi da cui attingono le “voci” riportate al racconto in scena da Elena Arvigo raccolgono messaggi silenti e nascosti dentro i meandri dell’interiorità: alcuni per cercare di dimenticare e andare avanti, altri per nascondere, altri per richiesta di autoconservazione intima, altri per provare a mantenere sopito il dolore che continua costantemente a logorare l’anima…e tanto altro…

I ricordi riemersi dalle donne immerse nei fatti realmente accaduti accendono ceri continuamente su volti, strazi, dolori svuotati di senso, domande senza risposte, incubi insoluti e ricorrenti, rimorsi e quiete costruita sulle macerie della propria esistenza impotente e dilaniata.

I testi, di cui trovate i riferimenti scorrendo in basso, sono macigni per l’orgoglio del genere umano: monito di quanto, questi appunti, possano traslare, nel nostro futuro e oltre, il proprio messaggio ancora acceso di “vita” e possibilità.

I movimenti dell’attrice sono continui, attenti, spediti e riflessivi, passi decisi, impulsivi e reticenti come anche le movenze delle mani e gli sguardi, le luci e le ombre che in scena dipingono il buio della profondità dell’essere e lo spiraglio di luce che viene sempre mantenuto…flebile, percettibile, debole ma presente.

La compulsione che si delinea dalla mia vista esterna fino a quella interna, mi riporta all’irrequietezza dell’anima che è un mare in tempesta nelle profondità dell’uomo, al dover rimettere a posto quel che a posto non si rimette MAI e non è visibile agli occhi esterni, a quel suono che rituona dentro ma che fuori non si avverte nemmeno…a quel fare e disfare per ripartire con nuove storie che, però, riprendono le medesime forme nella vita del quotidiano andare. La presenza che nell’assenza del senso diventa il velo calato sulle menti, sugli occhi e sulle orecchie di chi cerca di aggrapparsi alla vita che resta.

Ma, le domande non dormono MAI. Restano e scavano solchi su cui l’anima cerca disperatamente di coltivare nuovi semi. Ecco cosa sono i ricordi delle donne della guerra: la forza di ricercare il senso per una nuova vita avendo il potenziale di restituire vita. Come le madri, che hanno pianto mariti, figli, uomini e, donne stesse che hanno combattuto rinnegando la propria parte di emozionale sensibilità per affrontare l’inevitabile che qualcun’altro ha scelto per loro. Quale destino, quale obbrobrio alla vita stessa…che emerge nell’ascoltare le lettere di ragazzi buttati nella guerra senza sapere neanche cosa fosse, come ci si doveva muovere, cosa fare…e cosa peggiore, come affrontare la morte che piomba all’improvviso e ti salva, se sei fortunato, mentre tutti gli altri cadono davanti a te senza via d’uscita.

Il ritmo della voce dalle mille sfumature di Elena Arvigo scandisce il ritmo delle fucilate che ancora uccidono dentro chi è rimasto in vita e, imbrigliano il pubblico che ne avverte interiormente il dolore universale.

Questo lavoro non ha confini nazionali né geografici; è un monito, un urlo che si propaga in senso universale e sovrasta i limiti dell’umano perché è lo spirito stesso a muovere il proprio impeto per risvegliare le coscienze e dire BASTA.

Dinanzi a questo genere di spettacolo, l’osservatore non è solo tale ma si trasmuta, suo malgrado, in tutte quelle vite che hanno sacrificato sé stesse per riuscire a portare a noi il messaggio più grande: l’Umanità deve tornare Umana!

Margareth Londo