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IL PUNTO DI VISTA DI MARGARETH LONDO     

Musica e spot a retroilluminare due ombre che delineano le sagome di due ragazzi. E’ un tuffo nel passato…sono i due protagonisti…festa di fine liceo. Buio.

Luci calde; siamo in una camera di un motel, quella in cui alloggia Vince. Disordine, agitazione, amplificazione della sua confusione…si potrebbe definire la traslazione in manifestazione esterna del proprio mondo interiore. Una sorta di ritratto fatto di materia visibilmente riconoscibile.

Giunge a trovarlo Jon. Regista emergente, composto, dal lessico misurato e chiaro, curato e in linea con uno stile casual pseudo conformista. L’opposto di Vince.

I dialoghi insieme ai movimenti tracciano le linee immaginarie di un ring sul quale i due opposti si studiano, si vedono, si misurano prima dello scontro. Come le polarità di una pila, o di un magnete, uno positivo e l’altro negativo, i due protagonisti, sono amici e antagonisti ma anche si attraggono per alcune sinergie mentre si respingono a causa delle diversità che li contraddistinguono.

Come legati da un elastico, la forza che li allontana, per la tensione che ne nasce, li riavvicina violentemente facendoli scontrare l’uno contro l’altro per un volere e una forza tanto naturale quanto irreversibile e incontenibile. Il nucleo da cui questa energia contrastante prende vigore è collocato nel passato e precisamente al tempo della loro adolescenza, al termine del liceo. U n momento della loro vita che ha segnato la svolta esistenziale, un cambio di marcia oppure lo start per il loro futuro.

Il pubblico stesso è catapultato in questo viaggio temporale e, in parallelo ai due protagonisti, con la naturalezza del ricordo innescato, si ritrova a riassaporare echi di un passato che ha raccontato la genesi di sé stessi. Il ricordo di Vince e Jon non ha però colori e forme ben delineati; inizia la ricerca di una verità sopita nel profondo dei due e che riemerge pian piano con note di emozionalità molto differenti.

Nel mezzo, una ragazza, Amy, che con un sotterfugio di Vince, arriva anche lei al motel.

Ciò che sia o meno accaduto durante la festa di fine liceo tra Jon e Amy mette in chiaro le due personalità dei due uomini, il loro personale vissuto, il parallelismo tra chi erano e chi sarebbero diventati, ciò che è rimasto in sospeso da allora e cosa sarebbe utile chiarire nel proprio presente, fino a giungere alla capacità di chiedere scusa per chiudere la porta a un passato sfuggito di mano.

Amy non è raccontata come vittima o figura succube; Amy è l’ago della bilancia, colei che indica il “Nord”. Magistralmente e sottilmente conduce il gioco sfidante tra i due uomini per portarli a vedere, senza filtro alcuno, lo specchio di loro stessi. Ciò che li devasta non si esprime fuori ma dentro sé stessi.

Capovolge il gioco e rilancia i dadi. Amy è colei che guida la consapevolezza e consente la svolta nelle loro vite irrisolte e sospese nel tempo e nello spazio.

Ancora uno stacco temporale e siamo nel futuro. Vince e Jon hanno fatto finalmente delle scelte, si sono posti delle domande e hanno deciso di dire sì al proprio andare incontro alla “vita”.

Amy? Il lavoro di consapevolezza, accettazione e superamento lo aveva già fatto…per questo era stata capace di trasformare le vite dei due uomini. La forza non si conquista per caso ma per presa di coscienza di sé stessi ed è quello che Amy ha custodito nel proprio bagaglio esistenziale e di realizzazione umana.

L’ottima regia di Bruno Fornasari insieme alla sua traduzione, racconta la storia fatta di passaggi spazio temporali e umani. La scenografia è un luogo senza tempo così come i motel sono luoghi di passaggio e trasformazione per fuggitivi o viaggiatori del mondo. Un istante qui e domani chissà.

In quella camera il tempo si blocca, congelato giusto per quell’attimo eterno utile alla trasformazione interiore dei protagonisti.

Il caos di partenza cede il passo al vuoto e da quel vuoto si potrà ripartire per un “dove” nuovo ma reale.

I tre attori in scena hanno vissuto scenicamente lo stesso svuotamento. Azioni, reazioni, pause e ripensamenti. Quale l’aneddoto per fare pace coi ricordi? Capire chi sei e prendere in mano la propria esistenza prendendo sulle proprie spalle la responsabilità e il carico di sé. Non sempre ciò che resta irrisolto è per colpa di altri; spesso, parte di quella mancanza di chiusura dipende dalla nostra incapacità di guardare in faccia la realtà e dire a noi stessi: perché agisci senza rispetto verso te stesso e chi ti circonda? Perché ti attacchi agli altri invece di dare voce alla tua personalità? Perché non vuoi guardare te stesso invece di accumulare dubbi, tensioni e insoddisfazioni? Perché possedere invece di accettare la libertà e la bellezza dell’altro senza tiranneggiarlo? Perché scappare da sé stessi per non avere il coraggio di dirsi che si è sbagliato?

Una messa in scena a cui assistere perché la violenza non ha bisogno di essere ricreata fedelmente per essere vista ma basta la sensibilità che pone ciò che serve nell’armonia di un racconto che esplode dentro chi osserva. Complimenti a Bruno Fornasari, Tommaso Amadio, Camilla Pistorello, Umberto Terruso!

Margareth Londo