LA MORTE E LA FANCIULLA

IL PUNTO DI VISTA DI MARGARETH LONDO     

La pièce nasce, si sviluppa e si svolge in un luogo che delinea altri luoghi, ora vicini, poi, distanti, altri sfuggenti; la costante che li accomuna è il tempo che sembra essere bloccato pur nel suo fluire dialogico e di azione scenica. Quello che cattura immediatamente è il gioco di luci e materia che reagisce ai tagli luminosi, carezzevoli a volte ma, anche, brucianti, tale la luminosità che resta imbrigliata nella materia stessa. Questi dettagli visivi e percettivi guidano lo spettatore all’ascolto della parola che trasmuta in movimento cadenzato, nascondimento, sussurro e silenzio. I guizzi lasciano il passo al tumulto di un cuore, quello di Paulina, che, come un diapason, cerca di sincronizzare in una armonia impossibile i moti di un anima vibrante di dolore ancora vivo e indimenticato.

I protagonisti si ritrovano nello stesso luogo come in un appuntamento della sorte che ci vede benissimo; l’architettura su cui sono create le basi per l’incontro le avvertiamo interiormente; sentiamo che non reggono. La costruzione che ne segue ci introduce per istinto a tutto un mondo di paure, dubbi e sospetti, verità e mezze parole, lealtà e bruttura, falsità e gioco sul filo del rasoio.

Ci domandiamo quanto sia difficile credere nella giustizia, quanto sia labile lo scivolare nella violenza in risposta alla violenza, quanto l’uomo possa avere tutti i presupposti per trasformarsi da vittima in carnefice, quanto coraggio serve per mantenere la lucidità della verità senza cadere nell’offuscante giustizia fai da te…quanto labile diventa l’animo umano quando è portato alle estreme conseguenze e vicinanza col male.

Ed ecco che il tempo si ferma. In quel tempo “fermo” può avvenire tutto e il contrario di tutto.

Lo stordimento dell’anima; la lotta tra il voler restituire il dolore subìto che si insinua nel buio profondo dell’essere e, invece, il cercare una via altra per dimostrare e affidare alla speranza attiva del tempo, rimesso in movimento, la possibilità di riportare l’equilibrio e la luce per riprendere il passo della dignità ristabilita. Paulina rappresenta chi conosce e riconosce la verità, la sa aspettare, la sa guardare in faccia nell’attesa dolorosa di chi desidera riuscire a riprendere dignitosamente in mano le redini della propria esistenza.

Questa messa in scena riporta dall’oblio alla riflessione attiva le coscienze e crea squarci interiori che riconoscono il dolore della bruttura senza vederlo ma riuscendo a sentirlo; le domande affiorano e la realtà fa capolino e ci richiama dal torpore della quiete che trattiene alla poltrona.

L’essere umano è anche questo e anche se non vogliamo vedere e credere la storia investe e spiana i cuori di chi osserva. Non vogliamo ancora bruttura: è l’anima che sussurra dentro lo spettatore. Non vogliamo ancora così tanto dolore: è la sete di vita che riaffiora e toglie le bende davanti agli occhi di chi è fermo dinanzi a un orto che fiorisce silenzioso senza restituisce i reali frutti attesi. Bisogna arare il terreno e renderlo nuovamente fertile perché possa restituire “vita” e, questa messa in scena, riporta in superficie anche questo valore.

Gli attori in scena vivono il tempo scenico sospeso e lo rendono un “unicum” così che le loro paure, ansie, tormenti, rabbie, parole, nutrono le nostre attese verso la speranza della scommessa per la vita resa alla dignità di chi, pur privato di ciò che ha di più prezioso, restituisce il valore di resistere, andare aventi e non mollare mai per raggiungere “ciò che è giusto non solo per sé stesso ma tutta la grande comunità Umana”.

Margareth Londo